domingo, 30 de octubre de 2016
viernes, 28 de octubre de 2016
jueves, 27 de octubre de 2016
miércoles, 26 de octubre de 2016
Poco convencional: Marionetas acuáticas...
Su nombre: Mua Roi Muoc, cuya traducción aproximada es: marionetas danzantes en el agua. También se las conoce como marionetas acuáticas.
En la orilla de un estanque o de una laguna se levanta una construcción de ladrillos, de tablas o bambú, con un techo del cual desciende una pantalla o toldo hasta la superficie del agua. Los habitantes de la aldea se sitúan en las orillas, y los tambores, gongs e instrumentos populares suenan para anunciar el inicio de la función.
Detrás de la pantalla o telón se colocan los manipuladores, metidos en el agua hasta la cintura.
Invisible bajo la superficie del agua del estanque, hay una especie de entarimado o rejilla de madera para brindar soporte a los títeres, los cuales se desplazan delante de la pantalla gracias al movimiento que les imprimen las cuerdas, varas o perchas que accionan los operadores.
Las figuras de madera tienen también mecanismos interiores que son accionados desde lejos por los manipuladores. Así, sobre el agua pueden verse dragones soltando agua y fuego por sus hocicos y bocas, batallas entre guerreros a caballo, bailarines, desfiles de soldados y muchachas cabalgando sobre peces.
Detrás de la pantalla o telón se colocan los manipuladores, metidos en el agua hasta la cintura.
Invisible bajo la superficie del agua del estanque, hay una especie de entarimado o rejilla de madera para brindar soporte a los títeres, los cuales se desplazan delante de la pantalla gracias al movimiento que les imprimen las cuerdas, varas o perchas que accionan los operadores.
Las figuras de madera tienen también mecanismos interiores que son accionados desde lejos por los manipuladores. Así, sobre el agua pueden verse dragones soltando agua y fuego por sus hocicos y bocas, batallas entre guerreros a caballo, bailarines, desfiles de soldados y muchachas cabalgando sobre peces.
Texto de José Luis García
Tim Bengel: su juego con arena (blanca y negra) y oro...
Tim Bengel, un artista de Stuttgart, Alemania. Hace impresionantes obras artísticas a través de precisión y un interesante juego entre arena blanca y negra.
Entre otras cosas, Bengel es estudiante de la prestigiosa Universidad de Tubinga donde, por medio de la filosofía, busca atacar las problemáticas más comunes de la estética, tales como el concepto de arte, serenidad, decadencia, doble moral, etc.
Sus obras de arena, que en algunas ocasiones incluyen oro, plantean un nuevo interrogante sobre el uso de materiales poco comunes para desafiar los límites del arte.
Fuente: Sergio Pérez Gavilánmartes, 25 de octubre de 2016
domingo, 23 de octubre de 2016
sábado, 22 de octubre de 2016
El paso del tiempo con hábiles retoques...
Stone House es un ingenioso pintor coreano que trabaja bajo este seudónimo.
Ha creado una sorprendente obra que ha resumido toda la vida humana en un video de 4 minutos, a partir de una serie de retratos. Gracias al hábil uso de las sombras y, como no, herramientas digitales para el diseño gráfico, el maestro con una facilidad extraordinaria ha logrado transformar la bebé en una mujer mayor.
Con solo ligeros retoques, el incontenible proceso de envejecimiento fue magistralmente capturado por la mano del talentoso artista.
Por su extraordinario talento, Stone House también es conocido como un diseñador de portadas de libros, carteles y cómics.
Ha creado una sorprendente obra que ha resumido toda la vida humana en un video de 4 minutos, a partir de una serie de retratos. Gracias al hábil uso de las sombras y, como no, herramientas digitales para el diseño gráfico, el maestro con una facilidad extraordinaria ha logrado transformar la bebé en una mujer mayor.
Con solo ligeros retoques, el incontenible proceso de envejecimiento fue magistralmente capturado por la mano del talentoso artista.
Por su extraordinario talento, Stone House también es conocido como un diseñador de portadas de libros, carteles y cómics.
viernes, 21 de octubre de 2016
jueves, 20 de octubre de 2016
miércoles, 19 de octubre de 2016
Afrikania
Se trata de un espectáculo brindado por el Teatro Negro de Praga que cuenta el encuentro de una pareja durante sus vacaciones exóticas con un cartero. Éste es quien inesperadamente se hace recepcionista de un hotel abandonado. La historia se entrelaza con imágenes impresionantes del paisaje africano, llena de especies de animales.
martes, 18 de octubre de 2016
lunes, 17 de octubre de 2016
domingo, 16 de octubre de 2016
sábado, 15 de octubre de 2016
jueves, 13 de octubre de 2016
Curiosidades de Van Gogh en Arles
Van Gogh empezó a pintar Los girasoles a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arlés tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Los cuadros están estrechamente ligados a la amistad entre Van Gogh y Gauguin,4 hecho que se demuestra porque uno de los cuadros fue a decorar la habitación de Gauguin. Por otro lado, su amigo le hizo un retrato pintando los girasoles, conservado en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El motivo inicial de los girasoles era meramente decorativo, Vincent quería decorar su casa ante la inminente llegada de su amigo, y eligió un motivo que aunaba la belleza con la evocación de la naturaleza, además de que le permitía plasmar su color preferido, el amarillo.
Fuente: WikipediaCon la esperanza de llegar a vivir con Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles... Si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez.Carta a Theo nº 526.
Una de las obras más queridas en la obra de Vincent van Gogh es el dormitorio. Fue pintado cuando el artista vivía en la Casa Amarilla en Arles, en el sur de Francia, donde se había refugiado, huyendo de las riñas en la comunidad artística de París. Era octubre de 1888, en el medio de seis meses críticos que lo definieron como pintor, un periodo en el que también pintó "Los girasoles".
Van Gogh pintó su propia habitación y, para dar a su hermano Theo una impresión de la pintura que estaba trabajando, le envió una carta con un croquis detallado . Un día más tarde, también envió un boceto de su amigo y también artista Paul Gauguin.
Van Gogh se trasladó a Arles en busca de la luz de la Provenza e invitó a Gauguin a la casa donde estaba viviendo. Lo entusiasmaba mucho esta idea y pintaba frenéticamente pues quería impresionarlo.
No se trataba sólo de romper su terrible soledad compartiendo estudio, en su mente había otro propósito: Quería crear una hermandad de pintores con objetivos artísticos comunes; compró doce sillas y guardó para Gauguin el papel de líder de la nueva escuela.
miércoles, 12 de octubre de 2016
martes, 11 de octubre de 2016
lunes, 10 de octubre de 2016
sábado, 8 de octubre de 2016
Información sobre el duelo entre Steibelt y Beethoven
En respuesta a lo preguntado por Luis Contreras Diaz...
Steibelt reta a Beethoven (1er asalto)
Steibelt reta a Beethoven (2º asalto)
Publicado por Alvaro Buitrago Tellez en su blog Creatividad musical
La Danza de Kuan Yin de las Mil Manos
Esta auténtica muestra de belleza en movimiento se denomina 'La danza de las mil manos de Guan Yin' (hay varias maneras de escribir el nombre) y la llevan a cabo 21 bailarinas, todas ellas sordomudas. Se trata de una extraordinaria proeza que se realiza solamente por las señales de los entrenadores. Debutaron en Atenas (Grecia) el 2008 y pertenecen al repertorio de arte para discapacitados de China.
La danza la realizan en honor de Guan Yin (ó Kwan Yin), que es la bodhisattva de la Compasión y es venerada por los budistas de Asia del Este. También se la conoce como la Bodhisattva China de la Compasión, y asimismo como la diosa de la Misericordia. Su nombre significa "la que oye el llanto del mundo". Bodhisattva es un término propio del budismo, y alude a alguien que se halla en el camino del Buda de manera significativa. Es un compuesto de 'bodhi' (supremo conocimiento, iluminación) y 'sattva' (ser). Así pues, hace referencia a un ser embarcado en búsqueda de la suprema iluminación.
En la devoción popular, Kuan Yin rescata a quienes acuden a ella en momentos de dificultad. La Bodhisattva comprende los sentimientos de temor y responde a las peticiones de ayuda con su Compasión. La figura de Kwan Yin mantiene gran semejanza con otras Madres protectoras, como la Virgen María en el Cristianismo, Isis en el antiguo Egipto, Tārā en el Budismo Tibetano y Śakti, Párvati, Sītā o Radha en el Hinduismo.
Fuente: Youtube - demego38
La danza la realizan en honor de Guan Yin (ó Kwan Yin), que es la bodhisattva de la Compasión y es venerada por los budistas de Asia del Este. También se la conoce como la Bodhisattva China de la Compasión, y asimismo como la diosa de la Misericordia. Su nombre significa "la que oye el llanto del mundo". Bodhisattva es un término propio del budismo, y alude a alguien que se halla en el camino del Buda de manera significativa. Es un compuesto de 'bodhi' (supremo conocimiento, iluminación) y 'sattva' (ser). Así pues, hace referencia a un ser embarcado en búsqueda de la suprema iluminación.
En la devoción popular, Kuan Yin rescata a quienes acuden a ella en momentos de dificultad. La Bodhisattva comprende los sentimientos de temor y responde a las peticiones de ayuda con su Compasión. La figura de Kwan Yin mantiene gran semejanza con otras Madres protectoras, como la Virgen María en el Cristianismo, Isis en el antiguo Egipto, Tārā en el Budismo Tibetano y Śakti, Párvati, Sītā o Radha en el Hinduismo.
Fuente: Youtube - demego38
viernes, 7 de octubre de 2016
jueves, 6 de octubre de 2016
martes, 4 de octubre de 2016
9 curiosidades que probablemente no sabías de Vincent Van Gogh
1. Vincent Van Gogh colocaba velas encendidas en su sombrero para poder pintar de noche.
No es totalmente cierto, pero la historia se repite con frecuencia. En una carta a su hermano, Theo, Van Gogh menciona que Noche estrellada sobre el Ródano fue pintada "en realidad sobre un quemador de gas". En otra carta a Theo, Van Gogh afirmó: "A mí me parece que la noche es con frecuencia más viva y tiene más riqueza cromática que el día".
2. Aunque se ha dicho que Vincent Van Gogh se suicidó, podría haber sido asesinado.
Los biógrafos Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del premio Pulitzer, publicaron en 2011 el libro Van Gogh, la vida, donde argumentan que no se habría suicidado sino que habría sido asesinado por un adolescente de la ciudad.
Especialistas en historia del arte no están completamente convencidos de esa teoría —el museo Van Gogh en Ámsterdam aún describe la muerte del pintor como un suicidio
confirmado—, pero la revista Vanity Fair publicó un artículo con la opinión de un forense, que ve con escepticismo la posibilidad de que se disparase a sí mismo, debido a la incapacidad del artista para sostener el arma tan cerca de su cuerpo y la ausencia de quemaduras en sus manos.
Especialistas en historia del arte no están completamente convencidos de esa teoría —el museo Van Gogh en Ámsterdam aún describe la muerte del pintor como un suicidio
confirmado—, pero la revista Vanity Fair publicó un artículo con la opinión de un forense, que ve con escepticismo la posibilidad de que se disparase a sí mismo, debido a la incapacidad del artista para sostener el arma tan cerca de su cuerpo y la ausencia de quemaduras en sus manos.
Como se destaca en el libro de Naifeh y Smith, el rma nunca se encontró; el caballete que Van Gogh estaba usando para su pintura nunca se recuperó; y la caminata que afirmó había hecho de un campo de riego hasta una posada donde estaba hospedado es demasiado larga para alguien con una herida mortal (cerca de 1,6 kilómetros). Aunque se basa en especulaciones, los autores también argumentan que los cuadros de Van Gogh en la época de su muerte eran alegres, y que el pintor dejó claro que era contrario al suicidio en varias cartas.
Aunque no es relevante, la idea de que Van Gogh se suicidó partió de él mismo, ya que en la posada, el artista alegó que quería morir y rechazó la ayuda médica, diciendo a su hermano: "La tristeza durará para siempre".
3. Otra persona pudo haberle cortado la oreja a Van Gogh.
3. Otra persona pudo haberle cortado la oreja a Van Gogh.
Lo primero, la oreja de Van Gogh no fue totalmente cortada. Una parte del lóbulo de la oreja izquierda fue cortada. Apenas tres días después del accidente, Van Gogh le ofreció esta parte a una prostituta.
Van Gogh estaba viviendo en esa época con su amigo, el artista francés Paul Gauguin, quien era un experto en esgrima. Los dos tenían muchas veces riñas violentas y la noche del corte del lóbulo no fue una excepción. Pese a que los dos aseguraron que fue Van Gogh quien se cortó parte de su oreja, eso pudo ser un historia para encubrir la vergüenza del artista holandés. Además, Van Gogh tenía tendencia a mentir. A Van Gogh le gustaba Gauguin más de lo que a Gauguin le gustaba él. Theo, el hermano de Van Gogh, incluso habría sobornado a Gauguin para que continuase viviendo en la casa de Vincent.
Por alguna razón, Van Gogh alegó que no se acordaba de nada de aquella noche, aunque le hubiese escrito a Theo: "Por suerte Gauguin (...) aún no está armado con ametralladoras y otras armas de guerra peligrosas".
4. Vincent Van Gogh pintó La noche estrellada mirando por la ventana del asilo Saint-Paul donde estaba internado, en Saint-Rémy.
En enero de 1889, Van Gogh recibió el alta en el hospital en Arles, después del incidente que dañó su oreja izquierda. Aún así pensó que su estado mental no se había recuperado y meses después, en mayo, el pintor se internó en el asilo Saint-Paul. Como destaca el museo Van Gogh, Theo escribió a Vincent tiempo después:
"Sé que tú aún estás en un estado de salud incompleto. Aunque nada en tu carta revele tu fragilidad mental, por el contrario, el hecho que juzgues necesario internarte en un asilo es muy grave. Esperemos que eso sea sólo una medida preventiva. Como te conozco bien, lo suficiente para acreditar que serás capaz de todos los sacrificios imaginables, pensé que existe la posibilidad de que hayas pensado en esa solución para no sobrecargar a aquellos que te conocen".
Cuando estaba en el asilo, Van Gogh pintó muchas de sus obras hoy consideradas clásicas como Los lirios, La noche estrellada y Los olivos.
Van Gogh clasificó La noche estrellada como un fracaso. Destacó que la obra "no le decía nada". No era ni siquiera "un poco buena", escribió, como otros de los cuadros mencionados en una carta a Theo. Sin sellos suficientes para enviar todos los cuadros que pretendía, La noche estrellada se quedó fuera del paquete.
5. De niño paseaba cerca de una lápida con su nombre debido a la muerte prematura de su hermano.
Van Gogh nació y creció en Zunder, en Holanda. Su padre, Theo Van Gogh, se convirtió en pastor de una iglesia protestante holandesa en 1849. Un hermano de Van Gogh que tenía el mismo nombre, Vincent, se murió cuando era un bebé y lo enterraron en la iglesia, que todavía hoy existe. La casa original de la familia de Van Gogh, en la calle principal de Zunder, Markt 29, desgraciadamente fue demolida.
6. Vincent Van Gogh empezó a pintar cuando tenía 27 o 28 años, pero su obra consta de cerca de 900 cuadros —una media de dos por semana— que realizó en menos de diez años, antes de su muerte a los 37.
Antes de empezar a pintar, Van Gogh intentó ser un ministro eclesiástico laico, profesor y marchante de arte, entre otras profesiones. Escribió a su hermano, Theo, a finales de diciembre de 1881.
Theo, estoy muy feliz con mi caja de pintura, y creo que la voy a empezar a usar ahora, después de haber dibujado casi exclusivamente durante al menos de un año, mejor que si hubiese empezado inmediatamente… Porque, Theo, con la pintura empieza mi verdadera carrera. ¿No crees que es un acierto al pensarlo así?
Van Gogh pintó casi 900 cuadros y realizó más de 1,1 mil obras en papel antes de su muerte. Prolífico, sí, pero Van Gogh tal vez tuviese un tipo de epilepsia (diagnóstico hecho en vida) y un comportamiento llamado hipergrafía, que hace que las personas sientan una necesidad intensa de escribir, o en el caso de Van Gogh, de dibujar.
7. Los diferentes tonos de amarillo que Vincent Van Gogh usó en sus pinturas desaparecen y se oscurecen con el tiempo.
Van Gogh usó un amarillo caracterìstico en sus cuadros gracias a la Revolución Industrial y a un nuevo pigmento llamado amarillo de cromo, un "cromato de plomo tóxico y, como muchos pigmentos de la época, era químicamente inestable". Desgraciadamente esos tonos de amarillo, usados en pinturas como El dormitorio en Arlés,desaparecieron significativamente y oscurecieron a lo largo de los años, por eso actualmente no es posible ver exactamente la luminosidad de su obra.
Ese cambio es permanente, según Koen Janssens, líder de un grupo de investigadores que testaron muestras de pintura oscurecida. "Invertir esa reacción química probablemente causaría más daños a los cuadros", asegura.
8. La persona más longeva de la historia conoció a Van Gogh y se acuerda de él como "sucio, mal vestido y desagradable"
8. La persona más longeva de la historia conoció a Van Gogh y se acuerda de él como "sucio, mal vestido y desagradable"
Nacida en 1876, Jeanne Calment fue la persona (que se sepa) de vida más longeva: murió en 1997 a los 122 años. Ella vivió en Arles, en Francia, donde Van Gogh pasó un tiempo en 1888. En aquella época, Van Gogh compró tintas en una tienda de un tío de Calment, que posteriormente lo describió como"sucio, mal vestido y desagradable".
Calment tenía 12 o 13 años en esa época y, según el obituario de The New York Times, también decía que Van Gogh era "muy feo, sin gracia, maleducado y enfermo. Yo lo perdono pues decían que estaba loco".
9. Van Gogh pintó más de 30 autorretratos, pero pudieron haber existido fotografías del artista .
9. Van Gogh pintó más de 30 autorretratos, pero pudieron haber existido fotografías del artista .
La fotografía se hizo en 1886. Fue comprada en una tienda de antigüedades por un dólar estadounidense a principios de la dècada de los 90. Científicos forenses confirmaron en 2004 que era una fotografía original de Van Gogh.
El museo Van Gogh no autentificó la fotografía y sólo consideró reales unas fotos de Van Gogh más joven. La dirección de la parte inferior de la imagen también fue cuestionada, ya que marca una localidad de Canadá y Van Gogh nunca vivió fuera de Europa.
Fuente:EL HUFFINGTON POST | Por Todd Van Luling
lunes, 3 de octubre de 2016
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