De artistas y locos todos tenemos un poco

Que nada ni nadie nos quite nuestra libertad de expresión

Para hacernos pensar y sentir

Ahora y siempre...

Artes y Sueños

La grandeza de los artistas

Inviting them to visit my blog (Invitándolos a visitar mi blog)

Para los que no son de habla hispana (For those who do not speak Spanish)

I'd like to share ideas and materials (info, phrases, images, pictures, videos, etc.) at all times trying to be faithful to what prompted me to create this blog.
IMPORTANT: Do not give up their DREAMS, not claudiquen in his convictions and daily rediscover that life is ART in different manifestations

I wish that when visiting the blog, if you possible, let registered your opinion or point of view in relation to publications, materials or ideas presented here. Undoubtedly this will help to improve this space. Thank you very much.

♫ ♪ JOHN LENNON "HAPPY CHRISTMAS" FELIZ NAVIDAD (War is over) -Subt. ing...

El ARTE ligado al corazón y a los sentimientos

Bauhaus. La escuela del arte, del diseño y la arquitectura del siglo XX

La escuela de oficios y diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX. No sólo fue una escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico.

La escuela Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar en 1919. Pese a que su fundador fuese arquitecto y la gran influencia que tuvo en la arquitectura, no tuvo un departamento dedicado a ella en sus primeros años. Fue definida como “el edificio del futuro”. La razón, con ella se trataba de unir todas las artes y ha influido en todas las vanguardias europeas.

Entonces aprovechó para unir la Kunstgewerbeschule de Weimar (escuela artesanal) y la Hochschule für Bildende Kunst de Weimar (la escuela de bellas artes). El resultado fue la Staatliche Bauhaus. Todas las tendencias artísticas influyeron en el diseño y la arquitectura. De hecho, la búsqueda de esa unión ideal iba encaminada especialmente a la arquitectura. Pero además, la mayoría de las corrientes vanguardistas en Europa se enriquecieron.

Tipografía de Herbert Bayer

En la Bauhaus nacieron las bases normativas y los fundamentos académicos deldiseño industrial y el diseño gráfico tal y como los conocemos. Los profesionalizó pero además lo hizo aportando un estilo propio presente en todos los objetos usados en el día día. En 1996 las obras de la escuela en Weimar y Dessau fueron nombradas Patrimonio de la Humanidad.

Kandinsky zum 60. Geburtstag, de Herbert Bayer

La escuela de diseño creó un nuevo estilo tipográfico. Las fuentes usadas eranSans-serif. Herbert Bayer fue el publicista más destacado de la Bauhaus. Estudió en la escuela durante 4 años y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925 una fuente Sans-serif universal y geométrica (Architype Bayer).

Tipografía universal creada por Herbert Bayer

Bauhaus fue un referente mundial y aún lo sigue siendo. Los diseños que salieron de la Bauhaus aún siguen siendo deseados. Pero la arquitectura fue el campo en el que más influyó. Uno de los principios era “la forma sigue a la función”. Las formas de los edificios era geométricas que estaban inspiradas en el arte grecolatino y del renacentista.

El edificio de la Bauhaus en Dessau está considerado como el mayor trabajo de Gropius, la obra más emblemática del racionalismo europeo e icono de la famosa escuela. El edificio se despliega en varios volúmenes, lo que le aporta dinamismo, y se hizo adaptado a las condiciones de su ubicación. Está hecho de acero y cristal y de los talleres del centro salieron los muebles y las lámparas de la escuela y de la residencia.

Edificio de la Bauhaus en Dessau, por Walter Gropius

Interior del edificio de la Bauhaus en Dessau

La Bauhaus tenía que ofrecer más que una especialización académica para cumplir con sus propósitos. Necesitaba nuevos métodos de enseñanza y para Gropius la base del arte estaba en la artesanía. Estaba convencido de que los artistas tenían que volver al trabajo manual. Por tanto, las clases las impartían artistas y artesanos. Los profesores procedían de distintas ramas artísticas. Entre ellos han desfilado Kandisnky, Itten, Muche, Marcks o Klee.

El objetivo era borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas. Con esta escuela, Gropius agrupaba el compromiso político, la pedagogía moderna y la producción industrial. Las ideas socialistas de su fundador se relacionaban con las intenciones de la escuela: reformar la enseñanza de las artes para lograr un cambio en la sociedad burguesa. Gropius quería estabilizar y reforzar la escuela Bauhaus impulsado por el periodo revolucionario que vivía Alemania tras la guerra.

Tipografía de Herbert Bayer

Chess Set, de Josef Hartwig

La creación de la Bauhaus coincidió en el tiempo con la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), un movimiento artístico que rechazaba el expresionismo. Tomaban elementos expresionistas pero con un tono crítico para hacer denuncia social. La escuela creada por Walter Gropius era la otra opción al estancamiento de las corrientes artísticas y respondía a ello de una forma racional y matemática. La Bauhaus trataba de hacer un método riguroso con la crítica al expresionismo. Era un centro público y su permanencia no podía ser estable, así que la Bauhaus pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1934). La escuela Bauhaus también pasó por 3 etapas.

Swinging, de Wassily Kandinsky

La primera etapa transcurre desde la apertura de la escuela en 1919 hasta 1923. Se trata del periodo más romántico e idealista que vivió la Bauhaus. Cuando Gropius unificó al Escuela de Bellas Artes con la de Artes Aplicadas, nació la primera escuela de diseño del mundo. El manifiesto de la Bauhaus ya dejaba ver sus pretensiones: recuperar la artesanía como arte y unir arte y artesanía. Gracias a la producción industrial los productos que salieran de esa armonía podrían ser asequibles y consumidos por el gran público. De esa forma dejarían de depender del Estado vendiendo sus propios productos, ganando independencia.

Los alumnos tenían que hacer un curso preliminar llamado “vorkurs” creado por Johannes Itten en el que se comprobaban sus aptitudes. En él los estudiantes tomaban contacto con las distintas especializaciones bajo la metodología del “aprender trabajando”. Los alumnos lograban una formación en las distintas áreas y conseguían orientarse en su formación. La clase de teatro de Oskar Schlemmer era importante dentro de la escuela por ser una actividad social en la que aparecían distintos medios de expresión. Paul Klee y Kandinsky también se unieron a la escuela en esta primera etapa.

Sillón F51, de Walter Gropius

Gelb Rot Blau, de Wassily Kandinsky

La segunda etapa abarca los años de 1923 hasta 1925. El fundador delneoplasticismo, Theo van Doesburg, creó una revista y un movimiento llamados “De Stijl” dio unas conferencias en la escuela que influyeron en ella. La Bauhaus cambia de dirección y en 1923 deja paso a la Nueva Objetividad. También le alcanzó las ideas del constructivismo gracias a la incorporación como profesor deLászló Moholy-Nagy. La crisis económica hace que la escuela pasase a instalarse en Dessau. La sede se inauguró en 1925.

Póster para la exposición de la Bauhaus de 1923, de Joost Schmidt

La última etapa va de 1925 hasta el cierre de la escuela de la Bauhaus en 1933. Moholy-Nagy abandona al escuela en 1925 a causa de la presión de los profesores y alumnos simpatizantes el comunismo. En 1925 alcanzó el poder un gobierno regional conservador, por lo que la escuela era presionada para que cerrara. Para mejorar la financiación y animar a los integrantes del centro se creó el “Círculo de Amigos de la Bauhaus”, entre los que estaban Einstein y Chagall. De 1927 a 1930, el director fue Hannes Meyer. En 1930 Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela, así que su director la lleva a Berlín, en un edificio viejo de telefonía. Allí no durará mucho tiempo. Aunque Mies van der Rohe asegurara que el centro no se relacionaba con la política, en Abril tuvo que cerrar sus puertas acusada de subversión. Los nazis veían a la Bauhaus como socialista internacionalista y cercana al judaísmo. Entonces muchos tuvieron que exiliarse, como Walter Gropius. En Estados Unidos se continuó con la escuela hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy creó en Chicago en 1937 el New Bauhaus (la Nueva Bauhaus) que pasaría a llamarse Institute of Design.

Escaleras de la Bauhaus, de Oskar Schlemmer

Retratos de mujeres - Gustav KLIMT

Leonardo DA VINCI, maestro, ¡GENIO!!!!....

Vincent Van Gogh, más humano que nunca

En un 20 de diciembre de 1881, Vicent Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre las lecciones que estaba recibiendo de pintor holandés Anton Mauve y de su vida llena de apremios y preocupaciones:

Mi querido Theo,

Es posible que hayas estado esperando una palabra de mí para escuchar lo que estoy haciendo en estos días. Y por mi parte, he estado esperando una palabra tuya.

Sigo pasando todos los días en lo de Mauve; durante el día para pintar, por las tardes para dibujar. Ahora he pintado 5 estudios y 2 acuarelas y naturalmente algunos garabatos además de lo otro.

Yo no te puedo decir lo bueno y amable que Mauve y Jet han sido para mí en estos días. Y Mauve ha mostrado 

y me dijo cosas que no puedo hacer de inmediato, pero lo conseguiré poco a poco con la práctica. Tengo que seguir trabajando duro. 
Cuando esté en Etten será necesario hacer un par de cambios. Entre otras cosas, voy a tener que ver de alquilar una habitación grande en algún lugar en el que pueda estar a una distancia suficiente, de lo contrario, realizar el dibujo no es realmente posible, excepto para el estudio de algunos fragmentos. De todos modos, estoy considerando el asunto con el señor y voy a hablarte de él otra vez, en uno de estos días.

Los estudios pintados son bodegones, las acuarelas realizadas a partir de un modelo, una mujer, un Scheveningen. Quizás Mauve te escriba una carta pronto.

Theo, he estado fuera casi un mes y tienes que comprender que he tenido más gastos de lo habitual. Mauve me ha dado varias cosas, pintura, pero he tenido que comprar más de esto y lo otro. Yo también he pagado el modelo durante varios días. 

Se necesita un par de zapatos y, además, no siempre presto atención a cada centavo, por lo que he superado el límite de 100 francos. 

Todo el viaje completo me ha costado 90 florines. Creo que papá ahora anda más bien escaso de dinero y no sé qué hacer. Por mi parte, me gustaría quedarme aquí un rato más e incluso me gustaría alquilar una habitación aquí por un par de meses o más, en Scheveningen, aunque en estas circunstancias tal vez sería mejor volver a Etten. 
Scheveningen me parece muy hermoso, con sus tipos y figuras, pero los modelos no cuestan 1,50 o 2 florines por día sino algunos de ellos incluso más. 

Aquí se está en contacto con pintores.

Cuando escribí a Pa esta semana por el dinero, pensaba que los 90 florines que me pasé es terrible y mucho. Creo que tú, sin embargo, vas a entender que esto no es razonable, porque todo está caro. 

Odio tener que dar a Pa una cuenta de cada centavo, tanto más cuanto esto de lo caro está muy claro para los demás y con esto no exagero. Lo que es más, Pa ahora ha gastado dinero en un sobretodo para mí que llegaba hasta el suelo cuando lo recibí. Era un extravagante estilo vulgar para arrancar. 
Quizás Pa lo hizo por bondad, pero en realidad no era el momento de hacerlo puesto que tenemos tantos gastos... Además, no es manera de comprar ropa, sin consultar o comunicárselo a la persona y sin medición.

Pa envió la ropa aquí de inmediato lo que me hace decir que estoy empezando a ser algo muy duro para arriba.

Me dirijo a ti para decirle esto: Yo no tengo dinero para quedarme ni para volver. Voy a esperar un día o dos en cualquier caso y haz lo que tú quieras. ¿Crees que es mejor que me quede aquí un tiempo? Me gustaría mucho quedarme un poco más porque si no debo volver antes, progresaré mucho más.

Si quieres que regrese de inmediato, eso está bien. Igual, me parece correcto tener una buena habitación en algún lugar, algo más grande que el pequeño estudio en casa.

Aquí podré ser alfarero de mí mismo por un tiempo y regresar a La Haya más tarde.

En cualquier caso, Theo, quiero decirte que he estado verdaderamente iluminado por Mauve en cuanto a los misterios de la paleta y la pintura en acuarela, lo que justifica pagar los 90 florines que este viaje ha costado.

Mauve me dice que el sol se está levantando para mí, pero que todavía está envuelto en misterio. 
Oh, bueno, no tengo nada en contra de eso. En algún momento te voy a decir más sobre  cómo era de amable y bueno Mauve.

Ahora voy a esperar aquí un par de días, a la espera de tu respuesta, pero si ésta no llega dentro de 3 o 4 días, voy a pedir a Pa el dinero para volver inmediatamente.

Todavía tengo todo tipo de cosas para decirte que quizás te interese, sobre la forma de trabajar de un modelo en Etten. Sin embargo, como ya he dicho, yo te escribiré sobre esto más adelante.

Te adjunto los garabatos de las dos acuarelas. Tengo toda la esperanza de hacer algo vendible en un plazo relativamente corto de tiempo. Lo que sí creo es que sería muy necesario tener la  posibilidad de vender estos dos, especialmente el que Mauve añadió algunos toques. Lo otro prefiero mantenerlos conmigo por un tiempo para recordar varias cosas respecto a su ejecución.

¡Qué maravillosa es la acuarela para expresar el espacio y la ligereza!. Esto permite que la figura sea parte de la atmósfera y la vida pueda entrar en ella.

¿Te gustaría que hiciera de aquí unas cuantas acuarelas más para ti? Nada me agradaría más, pero el alojamiento aquí y los modelos y la pintura y el papel me cuestan dinero y ya no tengo más.

Escríbeme en cualquier caso y dime a vuelta de correo si quieres que me quede. Envíame algo de dinero, si es posible.

Realmente creo que voy a ser capaz de hacer más progresos ahora que he escuchado algunas cosas prácticas sobre el color y el manejo del pincel.

Puedes imaginar que le he dado mucha importancia a Mauve, para después no tener que lamentarme de haber desaprovechado su bondad. Vamos a tratar de poner un poco más de energía en ello.

Ahora adiós, estoy contando en todo caso con una palabra tuya a vuelta de correo a la dirección de A. Mauve. Uilenbomen 198. Créeme, con un apretón de manos en el pensamiento,

Siempre tuyo,

Vicent

Tengo muy mala tinta aquí; es que tiene algo de color rojo que ha llegado a través de los dibujos.

Full letter: http://vangoghletters.org/vg/letters/let192/letter.html

Hoy es el natalicio de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Vasili Kandinski

(1866/12/05 - 1944/12/13)

Wassily Kandinsky 
Vasili Kandinski 

Pintor ruso 



Nació el 5 de diciembre de 1866 en Moscú (Rusia). 

Cursó estudios de pintura y dibujo en Odessa, y de Derecho y Economía en la Universidad de Moscú. Cuando cumplió 30 años se trasladó a Munich. 

Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, tras un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), son dos de las obras que realizó en Munich antes de volver a Rusia. 
En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, el grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul). 

En el año 1912 publicó "De lo espiritual en el arte", primer tratado teórico sobre la abstracción. 

Su influencia en el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de sus actividades como teórico. Además trabajó como profesor en la Academia de Bellas Artes de Moscú entre 1918 y 1921, y entre 1922 y 1933 de la Bauhaus en Dessau, Alemania.  

Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, Composición VIII Nº 260 (1923, Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos), es un conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas. 

En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado (1943, colección privada) logra un bellísimo equilibrio. 
Wassily Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París. 

Quedan los artistas

Pasan los años,
pasan los gobiernos,
pasan los políticos 
también los atípicos.
Pasan los veranos,
pasan los inviernos, 
pasan periodistas,
quedan los artistas.

Pasa la belleza 
y la juventud
aparecen pestes,
pasa la salud.
Hay gente optimista
también pesimistas,
siempre, sin embargo
quedan los artistas.

Pasan los mecenas,
algunos censores,
pasan los hipócritas 
vienen tiempos peores 
Se renueva el ciclo,
épocas mejores.
Surgen moralistas,
quedan los artistas.

Si no fuera por Homero, 
por el bello Partenón,
quién sabría algo de Grecia, 
de su civilización.
Roma sigue siendo Roma
aunque la quemó Nerón.
Nadie piensa como antes
censurar el Decamerón.

Hitler ocupó París
y mucha gente tembló
sin embargo la Gioconda 
en ningún tiempo lloró.
Lola Mora con su fuente 
y actitud desenfadada.
no resta mérito a Goya 
que ha desnudado a La Maja 

Pasan las peleas
y con ellas las guerras,
cesa lo prohibido,
con sus listas negras.
Ya no hay restricciones
ni limitaciones.
Cambia el punto de vista 
cuando hay artistas.

No sé si es bueno o es malo,
se ha creado y fantaseado,
recibido ciertos elogios 
y también algunos palos.
Todo refuerza la esencia
del artista y su presencia

Hoy y siempre defendemos 
al amor y las pasiones.
No hay temor a la vejez 
ni a fracasos, frustraciones.
Desplegar alas al viento
oteando un nuevo horizonte.
Quimera que no tiene aristas
es la de los artistas.

Los sueños siguen invictos,
las crisis siguen de largo.
Fantasmas que no se animan
en tanto los artistas  vivan.
                        Inspirado en el tema musical de Enrique Pinti 

Arte que impresiona

Este impresionante cuadro 3D de 23 metros de ancho, 32 metros de largo y con 6 metros de alto en las paredes, se encuentra en el centro comercial Guangzhou Baiyan Wanda Plaza en Guangzhou, China, y ha sido pintado por el maestro genial Qi Xinghua de la Academia Central de Bellas Artes de China, quien lo realizó en un mes sin apenas pausas ni descansos. La pintura es del tal realismo que los visitantes al centro cuando se colocan sobre la cuerda pintada que está en el medio del cuadro (imagen que encabeza el post) sufren mareos mirando a un supuesto vacío. Y claro, todo es ilusión. Pero se han dado casos de vértigo con vómitos y por lo tanto se ha debido dar un tratamiento especial a la pintura para evitar su deterioro. 

 

  El magistral Qi Xinghua utilizó una técnica popularizada en su día por el estadounidense Kurt Wenner (artista callejero que realiza pinturas realistas y murales en tiza 3D en el pavimento utilizando una proyección llamada anamorfosis) y ex ilustrador de la NASA, que comenzó pintando las calles de Roma en 1982, inspirado por los frescos y las esculturas renacentistas. Este arte anamórfico da una percepción de profundidad a una superficie y se está convirtiendo en un arte cada día más popular en el mundo. 

Nada más y nada menos que música

Arte por donde se lo mire

Sobreponerse y...¡SOÑAR!!!

La resiliencia es la capacidad de los seres humanos para sobreponerse a períodos de dolor emocional y situaciones adversas. Cuando un sujeto o grupo es capaz de hacerlo, se dice que tiene una resiliencia adecuada, y puede sobreponerse a contratiempos o incluso resultar fortalecido por éstos. 

Por cierto, no cabe duda que los SUEÑOS son una gran ayuda.

Ejemplo de lucha por la vida, por el arte, por el amor...

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el  6 de julio de 1907 en Coyoacan, México.

Su vida estuvo marcada por el sufrimiento físico que inició a los 6 años cuando contrajo poliomelitis. Dicha enfermedad la dejó con secuelas, ya que, una de sus piernas era más delgada que la otra. 

A los 18 años Frida sufrió un fatídico accidente en un autobús que la dejaría con consecuencias permanentes puesto que su columna vertebral quedó fracturada, casi rota. Además se fracturó varias costillas y pelvis, su pie derecho quedó dislocado, su hombro de descoyuntó y un pasamanos atravesó su vientre. 

Fue a partir de ese momento que ella se sometió a diversos y torturantes tratamientos. Pasó por varias operaciones y además tuvo que usar diferentes tipos de corsés y mecanismos de estiramiento, sumado a largos períodos  que tuvo que pasar en cama reposando.

Durante su convalecencia se dedicó a pintar. En 1926, justo un año después de su accidente y estando en recuperación, hizo su primer autorretrato. Fue el inicio de una vasta serie de obras, en las cuales representa los diversos eventos en su vida y sus reacciones. 

Gracias a su gran fuerza y energía ante la vida, pudo recuperarse de manera considerable dado que logró volver a caminar. 

El 6 de noviembre de 1939 Frida se divorcia de Diego Rivera, quien fuera su esposo y el gran amor de su vida. Esto afectó demasiado a la pintora, quien comenzó a beber y es así que al tiempo volvieron sus problemas de salud. También se sumergió por completo en su carrera convirtiéndola en su forma de supervivencia. 

En diciembre de 1940 se casa de nuevo con Diego, pero ahora bajo ciertas condiciones que ella pone y él acepta. Esto la tornó más tranquila.

En 1944 volvieron sus problemas de columna. En la obra “La columna rota” se la ve a Frida vistiendo un corsé de acero con la columna partida al centro de su cuerpo.
Dos años después se sometió a una operación de la cual no quedó bien, viéndose sumida en terribles dolores. 

En 1950 le amputaron cinco dedos de los pies y su salud comienza a empeorar. 
Se somete a varias intervenciones: operaciones en la columna vertebral y varios transplantes óseos que le produjeron una grave infección. Estuvo internada nueve meses y en ese tiempo sufrió 7 operaciones. 

Después de ser dada de alta, apenas caminaba.Tres años después de amputaron su pierna derecha por debajo de la rodilla y le construyeron una prótesis con la que podía desplazarse a pequeñas distancias. Mayormente se movía en silla de ruedas. 

Los analgésicos para calmar el dolor se volvieron una constante en su vida. A causa de éstos perdía precisión a la hora de pintar y su ánimo iba de la euforia hasta la profunda tristeza. Por momentos la idea del suicidio la invadía y hasta se habló de un intento.

Finalmente Frida se enferma de neumonía y el 13 de julio de 1954 fallece a la edad de 47 años.

Sus cenizas se encuentran en “La Casa Azul” (en Coyoacán) que compartió con Rivera. Allí actualmente funciona el museo “Frida Kahlo”.

Diego Rivera

Un 8 de Diciembre pero de 1886 nace en Guanajuato Diego Rivera, destacado muralista mexicano de ideología comunista. Fue famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. 
Creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco. Trascendió las fronteras de su país y dejó huellas de su arte en Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue el esposo de Frida Kahlo.
Emiliano Zapata defendió la reforma agraria y tuvo un protagonismo clave en la Revolución Mexicana. Rivera lo inmortalizó como un héroe y glorificó el triunfo de esta revolución.

Fresco en cemento "Líder Agrario Zapata 1931"

No renunciemos a los sueños

Lo importante en la vida

Un profesor se paró frente de su clase mientras tenía algunas cosas en su escritorio. Al dar comienzo a la clase, tomo un gran frasco de vidrio que estaba vacío y procedió a llenarlo con pelotas de golf. Rompió su silencio preguntando a sus alumnos si el jarro estaba lleno. Sin excepción, todos los estudiantes asintieron.

El profesor después tomo una caja con canicas de cristal y las vertió entre las pelotas de golf que antes había puesto en el jarro. El profesor sacudió el jarro suavemente y las canicas escurrieron a los espacios que habían quedado entre las pelotas de golf. Nuevamente, el profesor preguntó a sus alumnos si el jarro estaba lleno. Los alumnos, sorprendidos, respondieron con un “sí” unánime.

El profesor tomó una pequeña caja de arena y la vertió dentro del jarro. Por supuesto, la arena lleno todo el espacio que quedaba en el jarro. Pregunto una vez más si el jarro estaba lleno. Los estudiantes respondieron en voz alta y al mismo
tiempo “sí”.

El profesor sacó después dos cervezas debajo de su escritorio y las vertió completamente dentro del jarro de vidrio llenando el espacio entre la arena. Los estudiantes rieron.

“Ahora”, dijo el profesor mientras la risa disminuía, “Quiero que piensen que este jarro representa su vida. Las pelotas de golf son las cosas importantes – su familia, los hijos, la salud, los amigos y sus pasiones. Si lo perdieran todo y solo estas cosas importantes quedaran, su vida todavía estaría llena y plena. Las canicas representan las otras cosas que importan como su trabajo, su casa y su auto. La arena es todo lo demás, el resto.”

“Si ponen la arena primero dentro del jarro vacío”, continuó, “No habrá más espacio para las canicas o las pelotas de golf. Lo mismo pasa en su vida.”

“Si pasan todo su tiempo y energía en las cosas pequeñas, nunca van a tener espacio para las cosas que son realmente importantes.”

“Presten siempre atención a las cosas que son realmente importantes para ser felices. Pasen tiempo con sus hijos. Pasen tiempo con sus padres. Visiten a sus abuelos. Salgan a cenar con su esposa. Disfruten otra fiesta en familia. Siempre habrá tiempo después para limpiar la casa y cortar el césped.

“Siempre preocúpense de las Pelotas de golf primero - las cosas que realmente importan. Fijen sus prioridades. El resto es sólo arena.”

Una vez que el profesor había terminado, uno de los estudiantes levanto su mano y preguntó que representaba la cerveza. El profesor sonrió y dijo, “Que bueno que preguntaste. La cerveza solo muestra que no importa cuan llena de cosas parezca tu vida, siempre hay tiempo para compartir un par de cervezas con un amigo.”