El arte y el psicoanálisis

El germen de la aplicación del psicoanálisis al arte se halla en “La interpretación de los sueños” (1899), esta obra no se trata de una teoría del psicoanálisis del arte, pero en ella, junto a múltiples referencias artísticas y literarias se sentaron las bases de futuros ensayos dedicados al arte.

Pese a este temprano antecedente, Freud no se preocupó del arte y la literatura hasta el año 1906, fecha en la que publicó los “Caracteres de psicópatas en el teatro”. Sucediéndole otros ensayos como:

– “El delirio y los sueños en la Gradiva de Jensen (1907)
– “El poeta y la imaginación” (1908)
– “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci” (1910)
– “El Moisés de Miguel Ángel” (1914)
– “Un recuerdo infantil de Goethe en Poesía y verdad (1917)
– “Dostoievski y el parricidio” (1928)

A continuación vamos a tratar una serie de aspectos como son:

a) El arte y el sueño:

Freud en “La interpretación de los sueños” sostiene que éstos poseen un sentido y pueden ser interpretados, pues no se tratan de procesos fisiológicos, sino psíquicos. En su ensayo “El delirio y los sueños en la Gradiva” de W. Jensen, sitúa a los poetas junto a los defensores de la naturaleza significativa del sueño. Los poetas emplean los sueños como medio auxiliar de la creación artística.

El gran punto en común entre el arte y los sueños es el inconsciente, pues ambos son productos formales de este. Para Freud, en el arte y los sueños son de gran valor cualquier detalle accidental e irrelevante, más que lo coherente y obvio, pues tras esa apariencia fortuita del detalle, puede encontrarse el inconsciente.

b) El arte y el inconsciente

El psicoanálisis se preocupó en primer lugar de analizar la manifestación del inconsciente en los sueños y la neurosis, para después extender dicho análisis a la órbita del arte, pues los frutos de este, las obras de arte, se entendían como hechos objetivos, en los que el inconsciente se revelaba con mayor nitidez.

Freud define el arte como “un camino que partiendo de la fantasía lleva a la realidad”, por lo tanto, es una vía excepcional para que los procesos del inconsciente (que principalmente están representados por instintos sexuales reprimidos) se hagan “visibles”. Pero no debemos pensar que se hacen “visibles” de un modo claro y directo, sino ocultos bajo una máscara, que les sirve para disfrazar su origen de instinto reprimido.

El psicoanálisis proponía que el origen de la obra de arte se encontraba en el inconsciente del artista, y Vigotski, psicólogo soviético creador de una corriente científica basada en la teoría de la naturaleza sociohistórica de la consciencia humana, “hasta que no logremos penetrar en este dominio no podremos acercarnos de lleno a los problemas del arte”.

Este psicólogo afirma que toda interpretación consciente y razonable que ofrezcan tanto el artista como el lector de una obra de arte, hay que examinarla “como una racionalización posterior, como una justificación ante la propia razón, como una explicación inventada post factum”.

Bibliografía:

– FREUD, Sigmund, Psicoanálisis del arte, Madrid, Alianza Editorial, 1985.
– KOFMAN, Sarah, El nacimiento del arte. Una interpretación de la estética freudiana, Madrid, Siglo Veintiuno, 1973.
– NAVARRO, J.M. y CALVO, T., Historia de la filosofía, Madrid, Anaya, 1989.
– READ, Herbert, Arte y sociedad, Barcelona, Ediciones de Bolsillo, 1973.
– SEMIONOVICH VIGOTSKI, Liev, Psicología del arte, Barcelona, Barral, 1972.

Fuente: Todacultura

eusantana | 2014